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CATALYST News/ Vidéo « A Different Painting for a New World »
Catalyst est fier de présenter aujourd’hui l’un de ses travaux les plus significatifs pour son nouvel album, avec une nouvelle vidéo officielle accompagnant le titre éponyme « A Different Painting For A New World » ! Ce deuxième album du groupe est sorti le 14 octobre 2022, chez le label néerlandais Non Serviam Records.
Produite exclusivement par Mederic Havard, cette vidéo représente le dernier moment du Catalyseur dans ce deuxième chapitre que constitue notre nouvel album. C’est un voyage sombre, au milieu d’un univers détruit et dénué de vie que le Catalyseur subit. Un voyage dans un vide total, dont il ne peut s’échapper. Ce corps planant est le seul héritage de ce qu’était le monde tel que les sages et le Catalyseur le connaissaient. C’est le voyage d’une âme, voguant seule dans les parties les plus sombres de ce lieu détruit.
Nous remercions grandement Mederic Havard pour son travail sur cette vidéo. Sa vision de notre musique correspond totalement à la vision que nous avions de cette musique, dans le contexte de l’histoire que nous racontons dans Catalyst.
A DIFFERENT PAINTING FOR A NEW WORLD
A Different Painting For A New World est sorti le 14 octobre 2022 chez Non Serviam Records et est disponible en version digipak 16 pages, en 2xLP Gatefold avec vinyles colorés et sur toutes les plateformes de streaming.
Formé en 2017 par Jules Kicka, Catalyst est un quartet de death metal prolongeant les sonorités old school du style vers une technicité et un univers progressif faisant figure d’exception dans le genre. Fort d’un EP « Dawn Of A Dreadful Fate » sorti l’année de sa formation et d’un premier album « The Great Purpose Of The Lords » paru en 2019 et acclamé par la presse, Catalyst sortira son nouvel album « A Different Painting For A New World » le 14 octobre 2022, via le label néerlandais Non Serviam Records.
Le pack promotionnel de « A Different Painting For A New World » est toujours disponible, prenez attache avec l’un des membres de l’équipe pour toute chronique ou interview.
CONCERTS
11 février 2022 – Brin de Zinc CHAMBERY (FR) w/ Death Decline & Primal Rage
Le 18 novembre 2022, SOEN sortira (via Silver Lining Music) un film concert très spécial, ATLANTIS, comprenant treize des compositions les plus populaires du groupe réinterprétées avec un accompagnement orchestral en direct.
ATLANTIS a été créé dans le cadre mystique et magique du studio Atlantis Grammofon à Stockholm, en Suède, où ont enregistré de nombreux artistes internationaux, de Quincy Jones à Lenny Kravitz en passant par Green Day. Anciennement une salle de cinéma en 1941, il est devenu le Metronome Studio avant de devenir Atlantis Grammofon en 1983.
Filmé et enregistré le 10 décembre 2021, Martin Lopez (batterie et percussions), Joel Ekelöf (chant principal), Lars Enok Åhlund (guitares et piano), Cody Lee Ford (guitare principale) et Oleksii « Zlatoyar » Kobel (basse) ont travaillé ensemble avec un orchestre de 8 musiciens pour réinterpréter et redécouvrir une énergie et des éléments nouveaux dans les chansons classiques de Soen, tels que « Antagonist », « Monarch », « Jinn » et « Lucidity », ainsi qu’une interprétation étonnante de « Snuff », méditation profondément sombre de Slipknot sur le rejet de l’amour par les ténèbres.
Le résultat final de cette performance de 80 minutes est une nouvelle réfraction auditive remarquable des meilleurs morceaux de Soen, que les fans pourront absorber et apprécier. Comme cela a toujours été le cas avec Soen : les plongées les plus profondes produisent les plus grands trésors.
ATLANTIS was recorded by David Castillo and Iñaki Marconi, mixed by Castillo, and mastered by Tony Lindgren. The performance was filmed and directed by George Laycock from the bespoke British production house Blacktide Phonic/Visual.
ATLANTIS will be available as a DVD-CD with bonus footage, a Double 12” Limited Edition Vinyl, Long Form Video, Digital Download and Streaming
The additional orchestral musicians and contributors on ATLANTIS are:
Comme l’explique Vai, « Ce disque a été écrit et enregistré dans une sorte de flot de conscience en 1991, sur une période de deux semaines peut-être pour répondre à mon désir d’avoir un type de musique particulier à écouter lorsque j’étais à bord de ma Harley Davison avec mes amis.
Cela rappelle un certain type de musique rock que j’appréciais en tant qu’adolescent dans les années 1970.
Ces enregistrements sont restés sur l’étagère pendant plus de 30 ans et sont publiés maintenant en 2023.
Voici l’histoire… »
Un synopsis abrégé de l’histoire anecdotique et des bons souvenirs tels qu’articulés par Vai dans les notes de pochette offre des détails sur le chanteur Gash et son lien profond avec Vai. Depuis son adolescence à Long Island, jusqu’à aujourd’hui, il a ouvertement partagé son amour des motos. Gash partageait cette passion.
Vai se souvient : « Vers 1990, j’ai été envahi par le désir de créer ce que je pensais être un disque de rock pur et dur qui contiendrait le type de musique que j’aurais aimé écouter quand j’étais cet adolescent ancré dans la culture des motards.
Et puis j’ai rencontré Johnny « Gash » Sombrotto. »
John est né dans le Queens, à New York, et dans sa jeunesse, il était un passionné de moto. En 1977, à l’âge de 21 ans, il a subi un grave accident qui a mis le feu à son corps alors qu’il plongeait de 10 mètres sur une clôture de barbelés.
Vai a écrit dans les notes de pochette : » Les médecins ont dit à sa famille qu’il avait des brûlures au troisième degré sur 60 % de son corps et que, s’il survivait, il y avait de fortes chances qu’il perde son bras droit et sa jambe gauche.
Pendant son séjour à l’unité des grands brûlés, il a enduré des douleurs atroces, en particulier lorsqu’il a été soumis à un cycle quotidien intense de bains chauds pour ses brûlures.
Il a tenu bon et, un mois plus tard, il est enfin sorti de l’hôpital. Heureusement, aucun membre n’a été amputé.
Il a cependant été laissé avec une oreille gauche partielle et des couches de greffes de peau sur son cou, ses bras, ses jambes et toute sa poitrine.
Les histoires qu’il a racontées au sujet de son rétablissement et de la douleur atroce qu’il a ressentie étaient très éprouvantes. Mais il a survécu, et a fini par prospérer à nouveau. Il s’est rendu à Los Angeles en 1982 et s’est remis en selle sur sa moto ».
Vai a rencontré John par l’intermédiaire d’un ami commun, Mark Cimino. Ils ont sympathisé sur la culture motarde, et il a choisi le nom « Gash » comme surnom.
Vai a écrit : « …J’ai observé de nombreuses personnes interagir avec lui lors de nos nombreux voyages en moto et autres aventures.
A première vue, beaucoup de gens pouvaient être surpris par son crâne chauve, sa cicatrice au cou et son oreille brûlée.
Avec son allure et sa Harley, il était facile de penser qu’il était peut-être un motard dur et menaçant, avec une attitude néfaste.
Mais après avoir discuté avec lui ne serait-ce qu’une minute, son charme et son charisme magnétique les faisaient rire aux éclats et ils profitaient pleinement de sa présence édifiante. Il aimait les gens avec son esprit, sa chaleur et son éclat.
John s’entendait instantanément avec les personnes les plus improbables, quels que soient leur âge, leur couleur, leur taille ou leurs convictions politiques ou sexuelles. Il n’était pas superficiel et ne jugeait jamais les gens. Cela permettait à sa personnalité attachante et à son charme enivrant de vous attirer. Sous toutes ces cicatrices se cachait un cœur audacieux et chaleureux, que l’on peut voir dans ses grands yeux bleus doux et désarmants ».
Il poursuit : « … quelque chose en moi voulait le faire entrer en studio et voir comment il chanterait ces chansons de type motard dont j’avais fait une démo.
Mais rien n’aurait pu me préparer à la voix qui sortait de sa bouche. Je devais penser, bien sûr qu’il sonne comme ça parce que c’est lui, confiant, authentique, sans peur mais avec mais avec une intention légère.
C’était la voix que je voulais entendre gémir sur ces morceaux de rock qui claquent. J’étais abasourdi.
Vers cette époque, je commençais aussi à travailler sur « Sex and Religion » et j’espérais enregistrer plus que les 8 chansons que j’avais écrites avec John pour un projet alternatif, mais cela s’est avéré impossible.
7 septembre 1998, deux jours après le décès de mon père, le téléphone a sonné, et c’était la petite amie de John, Nancy.
Sa voix tremblait, et je savais d’une certaine manière ce qu’elle allait me dire. « John a eu un accident de vélo et a été tué. »
Après trois décennies, Steve Vai a enfin partagé ce maître avec le Monde. À son avis, « Il aurait absolument été le plus grand chanteur de rock que vous auriez jamais voulu connaître. Tous les éléments étaient en place, mais il était parti.
Découragé, j’ai mis l’ensemble du projet sur l’étagère, et je l’ai écouté au moins une fois par an au cours des 30 dernières années, surtout au moment de l’anniversaire de sa mort.
Puis récemment, quelque chose m’a poussé à vouloir le sortir maintenant. J’aurais aimé que vous ayez la chance d’apprendre à connaître John. Je crois que vous l’auriez aimé tout comme comme nous l’aimions tous. Pour l’instant, il est « dans le vent ».
Les Italiens SLEEPING ROMANCE débarqueront en France en février 2023 pour 3 concerts exceptionnels afin de défendre leur nouvel opus paru le 7 octobre dernier et intitulé « We Are All Shadows ».
« Le groupe dirigé par Federico Truzzi prouve une fois de plus qu’il est capable de combiner des sons classiques avec des riffs metal groovy et mélodiques et des sons progressifs pour créer une incomparable identité à leur musique et surtout à leur nouvel album. Plus lourd que jamais et pourtant porté par une noble extravagance théâtrale. Avec, au micro, la nouvelle chanteuse Lina Victoria depuis 2020, SLEEPING ROMANCE ouvre un nouveau chapitre dans l’histoire de la formation et vous fera plonger encore plus profondément dans les côtés sombres de la nature humaine avec « We All Are Shadows ». Vous pouvez retrouver plus bas les dernières vidéo publiées par le groupe et l’écoute de l’album. » (extrait du communiqué de presse réalisé par Hard Force dont l’intégralité est disponible ici : SLEEPING ROMANCE De retour avec l’album « We Are All Shadows »).
L’histoire du Hellfest, qui vient de souffler sa quinzième bougie, devenant au passage « premier festival musical de France », n’a jamais été un long fleuve tranquille. Dès 2006, Ben Barbaud et Yoann Le Nevé, fondateurs de l’événement, et leurs fidèles ont en effet relevé́ bien des défis pour parvenir à faire de cette grand-messe d’enfer l’un des plus importants festivals de musiques extrêmes au monde. Un lieu de pèlerinage unique à Clisson, la petite Venise de Loire-Atlantique, au pays du Muscadet. C’est ce parcours haut en couleur que ce livre hors norme, réalisé en coproduction avec le Hellfest et préfacé par Kerry King (guitariste du mythe Slayer), retrace avec un souci du détail jusqu’alors inédit. Au menu de ces 592 pages et de ces 4,5 kilos de passion, l’histoire, la vraie, avec ses origines (le Fury Fest), ses heures de gloire et de doutes, près de 1.300 photos (pour la plupart inédites) et de 500 documents, des dizaines d’interviews exclusives et des tonnes d’archives (affiches, pass, flyers, dessins préparatoires, etc.). Les meilleurs moments musicaux de ces quinze années de communion sont également au cœur de ce pavé, de même qu’un focus sur certains des principaux disciples de cette success story comme on en voit peu. L’histoire agitée d’un festival culte à la renommée internationale et d’un site sacré, certes, mais plus encore les tribulations improbables d’une bande de copains un peu fous, mais qui rêvent grand.
Cette aventure humaine a aujourd’hui son livre définitif.
Sa Bible.
· Fait par des fans, avec des fans, pour des fans
· Conçu par Philippe Lageat, Vanessa Girth et Baptiste Brelet du mensuel Rock Hard, partenaire historique du Hellfest.
· Couverture luxueuse avec dorure à chaud et vernis sélectif
« Sleeping Romance sont de retour ! Le quintette méditerranéen nous surprend avec leur troisième album studio, qui marque un trait profond dans l’évolution du son et de la personnalité du groupe. Le nouvel album, puissant et décoiffant, est intitulé « We All Are Shadows » et paru le 7 Octobre 2022.»
L’album est disponible en commande en format CD ou Vinyl ici :
Le groupe mené par Federico Truzzi, affiche sans surprise une véritable maîtrise en fusionnant des sons classiques sanglants avec des riffs de death metal mélodique monstrueux et des sonorités plus progressives. Puissant, chargé, plus lourd que jamais et pourtant soutenu par une noble flamboyance théâtrale. Avec Lina Victoria tenant aux commandes vocales, Sleeping Romance nous emmène dans un nouveau chapitre de l’histoire du groupe avec « We All Are Shadows », nous plongeant dans les nuances les plus profondes de la nature humaine.
Musicalement parlant, Sleeping Romance provoque également une nouvelle toute nouvelle émulsion flamboyante. Chansons accrocheuses et pop, mélodies sombres qui invitent à la réflexion, passages de headbang et instrumentaux glaçants qui, pour quelques instants, vous feront oublier tout le reste.
Regardez les clips vidéos :
Lineup :
Federico Truzzi – Guitare, Synthé, Piano et Production
Après un tournée archi complète en province au mois de mai dernier et une prestation en tête d’affiche du Hellfest en juin, les danois seront enfin de passage à Paris, au Zénith, le lundi 31 octobre
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